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9月のソウルは、フリーズソウルと韓国国際アートフェア(Kiaf)が閉幕した後も、依然として世界的なアートシーンの中心として活気にあふれています。大きな回顧展と特別展、そしてグループ展がソウル各地のギャラリーと博物館で続き、国際的な芸術ブームに応えます。

「ギャラリーと美術館の数だけ見ても、韓国はしっかりとした美術インフラを備えています。したがって、これからアジア美術のハブになれると信じています。また、9月は韓国で最も美しい季節の一つなので、海外の来館者やコレクターが訪れるのに理想的な時期でもあります。」- Kiaf ディレクター Eunice Jung

今回のガイドはソウルの3つの主要アートエリア-サムチョンドン(三清洞)、ハンナム(漢南)、カンナム(江南)-を中心に、私が今月最も印象深く見た展示を勧めます。展示日程が終わった後も参考になる情報で、ソウル芸術旅行の有用なガイドになるでしょう。

サムチョンドン(三清洞)(およびチョンノ(鐘路)一帯)

個人的には、ここをソウルで最も絵のようなアート通りとして挙げます。韓屋の路地と現代的なガラスファサードが調和し、狭い路地の間に喫茶店、カフェ、工芸店が並んでいます。散策に最適で、伝統の息吹を感じられ、ソウルを代表する美術館や古いギャラリーが密集しているところです。

国立現代美術館：《キム・チャンヨル》(2025年12月21日まで / ソウル芸術観光アライアンス(SATA)所属)

ギャラリー現代からハッコジェ(学古斎)までギャラリーが立ち並ぶサムチョンロの中心ランドマークである国立現代美術館(MMCA)は、韓国の美術界をリードする機関です。約25万人の来館者を集めたイ・ゴンヒ(李健熙)前サムスン会長の個人所蔵品の展示から、2021年の他界以来、初めて設けられたキム・チャンヨル画伯の大規模な回顧展まで、多様な企画展示が開かれています。

展示は壁に書かれた次の文句から始まります。

「朝鮮戦争当時、中学校の同窓生120人のうち60人が戦死しました。私はその傷を銃弾が当たった痕と想像して水滴を描きました。それが始まりでした。」

彼の象徴的な水滴は世界的に認められていますが、最も印象深かったのはトラウマ、規律、苦労して得た平穏という概念的な深さでした。戦争の叫びが、戦車が踏んで通り過ぎた跡や銃弾の痕のようにキャンバスに刻まれたようで、展示を見る間ずっと強い感銘を受けました。

国立現代美術館ソウル館

 ソウル市チョンノ(鐘路)区サムチョンロ30  (昭格洞)

 月曜日、火曜日、木曜日、金曜日、日曜日 10:00~18:00

水曜日、土曜日 10:00~21:00

* 18:00~21:00 夜間開場

* 発券時間:観覧終了1時間前まで可能
 地铁3号線「アングク」駅 1番出口, 764m

国際ギャラリー：《ルイーズ・ブルジョワ & ガラ・ポーラス・キム》(2025年10月26日まで)

フランス・米国の作家ルイーズ・ブルジョワ(Louise Bourgeois)の「Rocking to Infinity」は人生を支える時間、愛情、関係のテクスチャーを最後の20年間の作品を通じて見せてくれます。赤色やピンク色のドローイングが展示空間を包み込み、一つの没入型環境を作り、3点の主要彫刻はまるで記念碑のように展示場に立っています。

国際ギャラリーの他の展示空間では、芸術家のガラ・ポーラス・キム(Gala Porras Kim)が、機関が事物を分類して保存する方式を批判的に省察し、その過程の中に隠された意味形成の論理を示します。展示場の前の部屋には黒鉛に湿らせた布と時間が流れ、湿気を放出する産業用除湿機を活用したドローイングが設置されています。水滴は床のパネルの上に有機的なパターンを作り出し、気候と季節、そして来館者の動きまで 参加者となりギャラリー自体に痕跡を残します。

作品の前に立っている間、来館者は自然に時間の流れと環境の介入を体感するようになります。実際に、私も30分間、夢中になって作品の前に立っていました。展示場の中には「バランスの取れた石」や「動物の形をした石」から、さらに思弁的想像力を加えた「宇宙人の石」に至るまで、自然石とその美学的分類を新たに解釈した6点のドローイングが展示されています。これは伝統的分類体系と美学的慣習に再び問いを投げかけ、事物を眺める方式に対する根本的な省察を提案します。

国際ギャラリー

ソウル市チョンノ(鍾路)区サムチョンロ54  (昭格洞)

 月～土曜日 10:00-18:00 (KST)/日曜日・祝日 10:00-17:00 (KST)
 地下鉄3号線「アングク」駅 1番出口, 812m

ギャラリー朝鮮：《ミン・ソンホン、残骸の流れ》(2025年10月26日まで)

1971年、韓国で2番目に古い画廊として設立された朝鮮画廊の伝統を継承したギャラリー朝鮮は、長い間、韓国美術界の重要な軸として位置づけられてきました。ヨ・ジュンスCOOは「私たちのプログラムは常に韓国作家と韓国美術界を中心に進められてきました。海外の来館者がこのような脈絡に接した時、どんな反応を見せるのか気になります。」と話しました。

今回の展示は、韓国の現代美術の人材を支援しようとするギャラリーの方向性をよく示しています。展示場に入った時は、まるで小道具でいっぱいの舞台に入ったような印象を受けました。作家は家具からオブジェまで捨てられた事物を収集して彫刻し、再び一つ一つ貼り付けました。「破片の流れ」という題名は、見えない力とソーシャルネットワークに対する作家の長年の関心を反映し、動く破片という意味を表わします。

ギャラリー朝鮮

ソウル市チョンノ(鐘路)区プクチョンロ5ギル64  

 10:30-18:30 /休日:毎週月曜日
 地下鉄3号線「アングク(現代建設)」駅2番出口 582m

イルミン美術館：《形象回路》(2025年10月26日まで / ソウル芸術観光アライアンス(SATA)所属)

博物館の新しいグループ展では永久所蔵品を含め17人の作家が98点の作品を披露します。展示は単色画運動が衰退した1970年代の作品で始まり、活気に満ちた現代の風景を盛り込んだ2000年代の作品につながります。この中で私が特に注目した作品は、パク・グァンス画伯の絵です。線が多層的な輪郭と質感、構造を作り出し、生き生きとした印象があります。

展示は3階にわたって行われるので、十分な時間を取って観覧した方が良いでしょう。1階のカフェ「イマ」では新鮮なトマトジュースからホームメイドのハンバーグステーキまで素晴らしい食べ物と飲み物を提供します。大きいギャラリーを散歩する前にエネルギーを補充するのに最適です。

イルミン美術館

ソウル市チョンノ(鍾路)区セジョンデロ152  (世宗路)

 火曜日～日曜日 11:00-19:00
 地下鉄5号線「 クァンファムン(セジョン文化会館)」駅5番出口, 16m

ハンナム(漢南)–イテウォン(梨泰院)

ハンナム(漢南)地域は大使館、フラッグシップストア、エンターテインメント会社、ガラスの外壁のレジデンスが集まっているソウルの地球村です。ここでも芸術は巨大な建築的ジェスチャーで視線を捉えます。

リウム美術館：《イ・ブル、1998年以降》(2026年1月4日まで / ソウル芸術観光アライアンス(SATA)所属)

オープニングレセプションの会場でも、韓国現代美術で最も影響力のある作家の一人、イ・ブルの人気を実感することができました。展示場の1階には、歪んでいたり割れた鏡で構成されたイ・ブルの作品が広がっており、来館者はそこで没入感とともに深い省察へと誘われます。

この40年間、イ・ブルは身体と社会、人間と技術、自然と文明の間の変化する関係とこれを形成する権力メカニズムを探求してきました。ベルベットと螺鈿で作ったコラージュから鏡で構成された迷路の設置まで、イ・ブルの作品150点余りを一堂に集めて展示します。

Leeum美術館

ソウル市ヨンサン(龍山)区イテウォンロ55ギル60-16   (漢南洞)

 火曜日～日曜日 11:00-19:00
 地下鉄6号線「ハンガンジン」駅 1番出口, 399m

フェイスギャラリーソウル：《ジェームズ・タレル、The Return》(2025年9月27日まで)

タレルはカリフォルニアの光と空間運動の中心メンバーで、夢幻的な感じの没入型設置作品で有名です。今回の展示は2008年以降、ソウルで開かれる作家による初の個展で、フェイス創立65周年の一環として企画されました。

© James Turrell/Pace Gallery. Photo byKyle Knodell

来館者数を制限して最適な体験を提供するだけに、事前予約が必要です。タレルの新しい場所での特定的な作業「ウェッジワーク」は「トンネルビジョンが空間になること」と説明されますが、私にはあたかも礼拝堂から出てくる単語が一つ二つ抜けて理解しにくいように感じられましたが、同時に作品の神秘さを感じました。

フェイスギャラリーソウル

ソウル市ヨンサン(龍山)区イテウォンロ267 フェイスギャラリー  

 10:00-18:00 / 休日:毎週日曜日、月曜日
 地下鉄6号線「ハンガンジン」駅1番出口 185m

アモーレパシフィック美術館：《マーク・ブラッドフォード：Keep Walking》(2026年1月25日まで)

展示場に入ると、真っ先に目に入ったのは作品の規模でした。特に600㎡に達する床が鮮やかな色の長い布で覆われており、まるで絵の中を歩くような感じでした。韓国で初めての個展である今回の展示は、紙切れから街頭びチラシまで多様な素材を活用した40点余りの作品を披露します。これを通じて作家の作品世界を一目で見ることができる機会になり、作品は疎外された共同体の社会政治的重みを、緊張感をもって記念碑的なリズムで表現しています。

アモーレパシフィック美術館

ソウル市ハンガン(龍山)区ハンガンデロ100  (漢江路2街)

 火曜日～日曜日 10:00-18:00
 地下鉄4号線「シニョンサン」駅 1番出口 , 84m

カンナム(江南)

ハンガン(漢江)以南のここはメゾン、アトリエ、ミラーファサード、スポーツカーなど、すべてがきらきらと輝いています。しかし、その間には芸術空間の規則を再び使う空間が位置しています。

ソンウン文化財団：《Panorama》(2025年10月16日まで / ソウル芸術観光アライアンス(SATA)所属)

ソンウン(松隠)文化財団は韓国の中堅芸術家を後援し、野心に満ちた建築プロジェクトを依頼するキュレーター中心の企業財団として有名です。世界的な建築事務所「ヘルツォーク&ド・ムーロン」が設計した建物そのものが、一つの宣言文のように感じられます。8人の作家が参加した各展示室は、それぞれのテーマとアイデアをはっきりと示しています。

ハン・ソヌ作家は化石化したロボット掃除機と骨董品の洗濯機から伸びている長い髪の毛、チーズ鋼板の大型絵画などを通じて、アジアの文化に根深い性別化された家事労働と技術発展を探求します。クォン・ビョンジュン作家は、済州で収集した音を基にしたサウンド作品を披露します。イエメン難民の歌、北朝鮮近隣のキョドンド(喬桐島)の音の風景、国際結婚家庭の子守唄など25のオーディオ作品は、地下バンカーの空間を埋め尽くし、来館者を魅了します。私も時間を忘れて展示場を歩いているのに気づきました。

ソンウン(松隠)

ソウル市カンナム(江南)区トサンデロ441   

 10:00-18:00 / 休日:日曜日、祝日(展示ごとに異なるため要確認)
 地下鉄スイン・ブンダン(水仁・盆唐)線「アプクジョンロデオ」駅 4番出口, 637m

プラットフォームエル コンテンポラリーアートセンター：《アンダーレイヤーデビュー》(2025年11月9日まで)

カンナム(江南)は実験的な芸術を追求する非営利のアートセンターを期待しにくいところですが、プラットフォームエルは2016年からこの枠を破っています。テグァン文化財団の支援を受けて展示と公演、サウンド、ライブイベントが調和したソウルの多元芸術のハブとして位置づけられています。代表プログラムであるPLAP(プラットフォームエル ライブアートプログラム)は、アイデアが具体化される過程で、芸術家と来館者が同じ空気を共有する過程基盤作業の実験室の役割を担ってきました。

Source: Platform-L

今秋、センターは文字通り新しいフロアを追加します。1階のプロジェクト空間である「PSアンダーレイヤー」は、実験精神を維持しながらも、中堅作家を支援する明確な使命を持ってスタートしました。管理責任者のキム・ナリさんは「私たちは2、3ヶ月ごとに変わり、芸術家の作業が持続できる空間を望んでいました。生存のために売上も重要ですが、柔軟性も必須です。カンナム(江南)の真ん中にこのようなアートセンターがあるというのは珍しいことで、アクセシビリティが大きなメリットです」と説明しました。

初めての展示であるパク・ギョンリョルの《Undefined Rhythm》(9月3日~11月9日)は、この空間のための宣言文のような展示です。20点の絵画作品が不規則なケイデンスで息をするような筆遣いで決まったテンポに抵抗しながら脈拍を打つ。2つの限定版アートスカーフは、作品を触覚的で着用可能なものに拡張し、プラットフォームエルの学際的DNAに頷かせます。

プラットフォームエル(PLATFORM-L)

ソウル市カンナム(江南)区オンジュロ133ギル11  

 11:00-20:00 / 休日:毎週月曜日
 地下鉄7号線「ハクトン(ナヌリ病院)」駅10番出口 284m

9月は、ソウルの芸術界が模倣ではなく、融合の場であることを示しています。韓屋が立ち並ぶ路地からカンナム(江南)の建築的外観に至るまで、ソウルは韓国的なものを守りながらも、グローバルアイデア、ニューメディア、ハイブリッド形式を積極的に受け入れています。プラットフォームエルのイ・ジョンミン代表は、「結局、韓国人が最も上手なのは韓国的なものを保存しながらも他の分野を絶えず融合し、完全に新しいジャンルを作り出すこと」とし、「これは途方もない意味を持つ」と強調しました。そのため、ソウルの芸術は博覧会が終わった後も流れが途切れず、季節ごとに新しい姿に変貌し、その波が続いています。